Waarom je jouw ontwikkeling als animator moet delen (en niet alleen je eindresultaat)
Als animator zijn we vaak geneigd om alleen het eindresultaat te tonen: een polished shot, een strakke walk cycle, of een overzichtelijke showreel. Maar juist het proces (je work in progress) is ontzettend waardevol om te laten zien. Voor jezelf, maar ook voor toekomstige collega’s, regisseurs of studio’s.
In dit artikel leg ik uit waarom het delen van jouw ontwikkeling meer is dan alleen zelfpromotie. Het is investeren in zichtbaarheid, vertrouwen en connecties in het vak.
Mensen leren jou kennen als animator
Door niet alleen je eindshots maar ook je proces te delen, geef je anderen een inkijkje in hoe jij denkt, werkt en leert. Dat maakt je herkenbaar. Een regisseur, producer, recruiter of mede-animator die jouw reference video of shot breakdown voorbij ziet komen, krijgt een beeld van hoe jij je vak benadert (nog vóór je iets van ze vraagt).
Je komt dus niet uit het niets met je reel. Mensen herkennen je werkstijl en hebben al eerder iets van je gezien. Dat maakt de drempel om je te benaderen (of te reageren op jouw bericht) veel lager.
Je bouwt vertrouwen op zonder te pushen
Als je alleen je mooiste werk laat zien, kunnen mensen denken: “Ziet er goed uit, maar hoe werkt diegene in productie?” Door ook sketches, planning thumbnails of een blocking fase te posten, laat je zien dat je het hele traject begrijpt. Het schept vertrouwen dat je weet hoe een shot groeit en dat je kunt meebewegen in een studio omgeving.
Zeker in Nederland, waar samenwerkingen vaak via-via ontstaan, is dat vertrouwen cruciaal.
Het laat je leercurve zien (en dat is waardevol)
Veel beginners (en ook genoeg professionals) voelen zich onzeker over work in progress. “Het is nog niet goed genoeg om te posten.” Maar juist dat proces laat zien dat je leert. En dat je groeit. Een studio of (toekomstig) collega ziet dat je reflecteert, verbetert en openstaat voor feedback. Dat maakt je veel aantrekkelijker om mee te werken dan iemand met alleen een gelikte reel zonder context.
Het versterkt je netwerk op een natuurlijke manier
Door regelmatig kleine stukjes van je proces te delen, blijf je zichtbaar. Zonder te spammen. Je bouwt aan een netwerk van makers, animatoren en studio’s die je op termijn kunnen benaderen voor werk, samenwerking of feedback. En dat begint vaak met iets kleins: een comment op een sketch, een like op een breakdown of een vraag over jouw blocking.
Tip: wat kun je delen?
Je video reference en animatieplanning (leg kort uit wat je aanpak is)
Een screenshot van je blocking pass (met een tip of leermoment)
Een timelapse van je thumbnail schetsen
Een voor/na van spline vs polish
Een korte reflectie bij een moeilijk shot: wat werkte wel/niet?
Je krijgt bonus punten als je het plaats op LinkedIn of Instagram met een korte tekst over je aanpak en wat je hebt geleerd.
Jij weet nu:
Je hoeft niet te wachten tot alles perfect is. Door je ontwikkeling als animator zichtbaar te maken:
Laat je jouw aanpak en leergierigheid zien
Versterk je het vertrouwen van anderen in jouw werk
Bouw je aan een netwerk én professionele zichtbaarheid
En het mooiste: je inspireert anderen om hetzelfde te doen.
Wil je feedback op jouw work in progress of hulp bij hoe je dit kunt delen op een professionele manier? Plan een korte kennismaking via basraven.com of stuur me een DM op LinkedIn.
Of schrijf je in voor de nieuwsbrief en ontvang deze GRATIS PDF: “10 ideeën voor posts waarmee jij je zichtbaarheid als animator vergroot?”
Over Bas
Bas Raven is freelance 3D character animator en animatiedocent. Hij begeleidt studenten, afstudeerders en omscholers in hun groei als animator en helpt ze hun plek te vinden in de animatie-industrie.
Op zoek naar een betrokken animator of benieuwd naar wat mentoring voor jou kan betekenen? Neem een kijkje op basraven.com of stuur een bericht via LinkedIn.
